Weiterführende Links:

• Alexander Werner auf Facebook
• Link zur Taschenbuchausgabe bei Schott

Insbesondere seit Erscheinen der von mir verfassten Biografie Ende 2007 hat sich viel bewegt. Erst diese umfassende Aufarbeitung von Kleibers Leben und Karriere ermöglichte vielfach eine weitaus differenziertere Berichterstattung. Zuvor blieb die Auseinandersetzung weitgehend redundant oder spekulativ.

Auch Filmprojekte kommen nun endlich in Gang, nachdem bereits einige Vorhaben in der Vergangenheit an rechtlichen Problemen gescheitert waren. Der Knackpunkt war stets, dass von Seiten der Erben, die seit Mitte der 70er-Jahre in Besitz der Senderechte an Filmausschnitten von Aufführungen Kleibers sind, keine Sendegenehmigungen erteilt wurden. Die erste Filmdokumentation, an der ich ebenfalls beteiligt war und die nun im Juli von ServusTV Salzburg ausgestrahlt wird, beweist, dass ein Porträt Kleibers auch ohne dieses Material möglich ist.

Anlässlich des Geburtstags erscheint im Juli eine broschierte Neuausgabe meiner Kleiber-Biografie. Der günstige Preis und das neugestaltete Cover mit einem Foto des jüngeren Kleiber kommen gewiss auch einem jüngeren Publikum entgegen. Darüber hinaus wurde der Text, wie bereits in der parallel weiterlaufenden zweiten Auflage der gebundenen Ausgabe, bearbeitet und aktualisiert. Ein weiterer Schritt also, um Kleiber einer noch größeren Zahl von Musikfreunden nahezubringen.

Weiterführende Links:

• Beitrag von Alexander Werner zum Gedenkkonzert der Wiener Philharmoniker zum 80. Geburtstag von Carlos Kleiber in Ljubljana
  
  
• Hinweise zur Broschur-Ausgabe von „Carlos Kleiber. Eine Biografie“
  
  
• Filmdokumentation über Carlos Kleiber im Fernsehen

Carlos Kleibers Talent, sich zu vermarkten, war spärlich ausgeprägt. Herbert von Karajan war da ein ganz anderes Kaliber. Nur selten ließ sich Kleiber auf Agenten ein. Verhandlungen über seine Auftritte, Verträge und Honorare führte er selbst.
Zu Beginn seiner Karriere verdiente er gemessen an üblichen Bezügen nicht viel und führte Anfang der 60er Jahre ein sehr bescheidenes Leben. Von seiner Mutter Ruth erhielt er keine zusätzliche finanzielle Unterstützung, wie er gelegentlich privat äußerte. Als diese 1967 starb, hatte sich seine Lebenssituation jedoch wesentlich verändert. Inzwischen war er Vater und fest entschlossen, alles dafür zu tun, seine Familie stets gut versorgt zu wissen. Schon damals ließ er verlauten, er dirigiere nur solange, bis dies gesichert sei.

Sein Gehalt an der Stuttgarter Staatsoper war schon recht gut, überschritt jedoch nicht ein vorgesehenes Maximum. Die entsprechenden Verhandlungen hatte er dem Haus nicht leicht gemacht hatte. Doch Kleiber erhielt lediglich Urlaubszugeständnisse und konnte sich keine allzu großen Sprünge erlauben, die seinem Wesen ohnehin fernlagen. Ohne das Bedürfnis nach gehobener Wohnkultur oder Luxus mietete er sich günstig auf dem Land ein. In das Münchner Nobelviertel Grünwald verschlug es ihn später eher durch Zufall. Auch dort lebte er bis zuletzt bescheiden und zurückgezogen.

Ab Anfang der 70er Jahre war Kleiber endgültig davon erlöst, sich in eine feste Anstellung zwängen zu müssen. Viele der hoch dotierten Angebote, die aus aller Welt bei ihm eintrafen, las er nicht einmal, vor allem dann nicht, wenn sie aus den USA kamen. Stimmten jedoch die Voraussetzungen und das Ambiente, trat er stattdessen für erheblich weniger Geld ans Pult. Für einen Dirigenten seines Formats stellte er sicherlich keine unangemessenen Forderungen. So hatte man sich etwa beim SDR in Stuttgart 1970 problemlos geeinigt.

Manche Engagements scheiterten nur vordergründig an Kleibers finanziellen Ansprüchen. Nicht alle waren ihm gewogen, wohl auch nicht der einstige Intendant des Philharmonischen Orchesters Berlin, Wolfgang Stresemann, der ihm einmal ein eher halbherziges Angebot unterbreitete. Nach seinem „Nein“ zu Kleibers Gagenvorstellungen unternahm er keine weiteren Verhandlungsschritte und wunderte sich im Nachhinein, dass er nichts mehr von ihm hörte. Nicht alle waren bereit, dem Jungstar das zu geben, was altbewährte oder willfährigere Kollegen erhielten.

„Sternstunden“ erwarteten jedoch alle von ihm. Meist wurde dabei vergessen, mit welchem Feuereifer Kleiber sich in seine Aufgaben stürzte. Sein für manche zuweilen an Besessenheit grenzender Einsatz beschränkte sich keineswegs auf Proben und Aufführungen. Seine akribischen und intensiven Vorbereitungen begannen oft schon Monate vorher und hatten manchmal zur Folge, dass er für ein Gastspiel andere absagen musste.

Es konnte gefährlich werden, Kleiber vertraglich künstlerische Zugeständnisse zu machen, und diese dann nicht einzuhalten. In Fällen, in denen ihm das Zugesagte verweigert wurde, erwiesen sich selbst eine ausgezahlte Gage und bereits ausgebuchte Säle nicht als Garantie für einen dirigierenden Kleiber. Dabei bewegte er sich rechtlich stets auf der sicheren Seite. Nur wurde dies nie klar nach außen weitergegeben.

In Bayreuth habe er „das Übliche“ bekommen, erzählte mir Wolfgang Wagner. Vermutlich war es ja doch etwas mehr, aber maßvoll im Vergleich zu späteren Gagen. Kleiber, der stets als schwierig galt und mehr und mehr wegen seiner Absagen und Verweigerungen ins Gerede kam, zögerte häufig, einfach „nein“ zu sagen. Er ließ sich nicht selten auf Verhandlungen über Engagements ein, die er gar nicht wollte. Anstelle einer Absage erwies sich für ihn die „Honorarschraube“ als bewährtes Mittel.

Die sollte auch 1977 bei den Elektra-Aufführungen in Covent Garden funktionieren. Doch zur Verblüffung Kleibers akzeptierte die Royal Opera seine Forderungen. Ihm blieb nichts anderes übrig, als nach London zu reisen. Für das Opernhaus in San Fransisco, an dem er 1977 sein USA-Debüt geben sollte, verlief das überraschende Versagen seiner Honorarschraube weniger glimpflich. Kleiber stand dem Engagement zunächst nicht abgeneigt gegenüber, solange dabei die Zusammenarbeit mit Wolfgang Windgassen in Aussicht stand. Als der Sänger jedoch starb, erlosch Kleibers künstlerisches Interesse schlagartig. Er wusste, dass ihn fast alle engagieren wollten, nur nicht, dass einige bereit waren, dies zu erreichen, koste es was es wolle. Kleiber – fassungslos über das Versagen seiner Taktik, denn er muss immense Summen gefordert haben – sagte letztendlich zum Entsetzen der Beteiligten wegen Krankheit ab. Eine der wenigen, vielleicht die einzige Episode, in der die Krankheit möglicherweise vorgeschoben war.

Doch solche spektakulären Geschichten hatte Kleiber nicht beabsichtig. In der Regel lag es ihm fern, zu pokern. Er wusste, was er wert ist und beanspruchte, was er für angemessen hielt. Bot man ihm von vornherein mehr, lehnte er dies nicht ab. Stimmten die Bedingungen und das Vertrauen zum Gegenüber, stand einer Einigung kaum etwas im Wege. Meist waren für einen Auftritt Kleibers nicht die Gagen ausschlaggebend, sondern das persönliche Engagement ihm in irgendeiner Weise naher Menschen.

In München fühlte er sich wohl. Die Stadt wurde zu seiner Hochburg mit anfangs reizvollen künstlerischen Herausforderungen. An keinem anderen Ort dirigierte Kleiber so oft und so viele Werke. „Aber warum immer wieder den Rosenkavalier?“, fragte ich einen Freund Kleibers. „Wegen der regelmäßigen Einkünfte, mit denen er schon in Stuttgart seinen Lebensunterhalt sicherte“, so die Antwort. Seiner Gewissenhaftigkeit und seinem Eifer tat dies keinen Abbruch. Zunehmend trugen gewiss künstlerische wie auch persönliche Gründe dazu bei, dass Neuninszenierungen immer seltener wurden. Allein schon durch den Weggang des Intendanten Günther Rennert lockerte sich Kleibers Verhältnis zur Staatsoper erheblich.
Wie Wolfgang Sawallisch, Generalmusikdirektor und später Staatsoperndirektor in München, mir erzählte, konnte es passieren, dass Kleiber vor einer Aufführung plötzlich doch noch eine höhere Gage forderte. Kein Wunder, denn in den 80er Jahren trat er merklich seltener ans Pult und verlangte dementsprechend mehr. Offenbar führte dies aber nicht zu Konflikten. Kleiber war überall ein Garant für volle Häuser und sorgte für öffentliches Aufsehen.

Für manchen Intendanten bedeutete es den Höhepunkt der Amtszeit, ihn wenigstens einmal zu gewinnen. Andere verzichteten lieber auf diese Ehre, insbesondere während der rasanten Aufstiegsphase Kleibers. Grischa Barfuss lehnte eine Zusammenarbeit mit ihm 1964, noch vor seinem Amtsantritt als Generalintendant an der Deutschen Oper am Rhein, ab: Kleiber mache zu viel Ärger. In Stuttgart fiel er 1972 nach dem Intendantenwechsel zum Leidwesen des Publikums in Ungnade. 1974 blieb August Everding an der Hamburgischen Staatsoper unnachgiebig, als Kleiber auf zusätzliche Falstaff -Proben im Orchestergraben bestand. Die Premiere fand ohne Kleiber statt. Eine später im Jahr geplante Rosenkavalier-Aufführung ging im Ärger über Kleibers Spesenerwartungen und wegen dessen folgender Krankmeldung unter.

Kleiber war ein durchaus sparsamer Mensch, der dazu neigte, Dienste mit Freikarten zu vergüten, sogar die von Anwälten. Er ließ sich auch gerne zum Essen einladen, ohne dabei nobel speisen zu müssen. Er hatte wenig Vertrauen in Banken, wie mir ein guter Bekannter Kleibers berichtete, und fürchtete um sein Erspartes. Auch hier spielte der Einfluss seines Vaters Erich Kleiber eine nicht unwesentliche Rolle, der durch die Weltwirtschaftskrise einen finanzielle Einbruch erlebt hatte. Und obwohl sein Vater sehr gut verdient hatte, musste Carlos Kleiber erfahren, welche Summen dieser für den Lebensunterhalt seiner Familie sowie für teure Ausbildungen benötigte und wie er dann im besten Dirigentenalter plötzlich verstarb. Auch ihm wurde nachgesagt, bei Bedarf seine Gage schon mal nach oben zu korrigieren.

Aber wäre es Carlos Kleiber nur um Geld gegangen, hätte er seine Einnahmen durch Gastspiele und Plattenproduktionen vervielfachen können. Gewiss konnte ihn da und dort ein sattes Honorar leichter überzeugen, beispielsweise bei den Wiener Neujahrskonzerten 1989 und 1992, die er nicht unbedingt hätte dirigieren müssen. Manch alter Weggefährte, der sich endlich Beethovens oder Schuberts Neunte von ihm gewünscht hätte, schüttelte über diese Engagements den Kopf. Mit dem Gerücht, dass Kleiber die Tonträgerrechte an den Mitschnitten quasi versteigert habe, nährten die Medien den Verdacht, dass Kleibers Honorar die wesentliche Rolle gespielt habe. Ein zweites Mal wollte Kleiber sich diesem Rummel eigentlich nicht aussetzen. Dass er 1992 für den verstorbenen Leonard Bernstein einsprang, hatte vor allem persönliche Gründe. Die Musikwelt dankt es ihm bis heute.

Auch sein Debüt an der „Met“, dem weitere Auftritte folgten, wurde ihm durch ein wohl einmalig opulentes Angebot versüßt. Doch auch hier bewog ihn das Engagement eines Mannes, nämlich das Luciano Pavarottis, zu diesem Schritt. Offenbar war er New York die Gage wert. Noch heute schwärmt man dort von seinen Aufführungen.

Von großzügigen Honoraren ließ sich Kleiber nie manipulieren. Lag ihm etwas nicht, dann ließ er es, egal wie hoch die Angebote gingen. Das zeigte sich deutlich in den späten Jahren, als er zwar noch sporadisch für Film-Produktionen von Leo Kirchs Unitel oder Aufführungen an der Met dirigierte, aber ebensogut auch honorarfrei für einen guten Zweck bei den Berliner Philharmonikern oder seiner Familie zuliebe in Ljubljana. Auch für die Zusage seiner Japan-Tournee mit der Wiener Staatsoper 1994 war nicht die offenbar horrende Gage ausschlaggebend, sondern sein Wunsch, einmal mehr Japan zu sehen. Und statt auf weitaus lukrativere Angebote einzugehen, bestritt er seine letzte Konzerttournee 1999 nach persönlicher Fürsprache lieber mit dem Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks.

Als Kleiber 1996 in Ingolstadt als Honorar einen Audi A8 erhielt, löste er damit ein seltsames Medienecho aus. Kleiber in der Provinz – nur wegen eines Autos? Unterschlagen wurde nicht nur, dass sich dort bei den Sommerkonzerte an Donau und Altmühl einige berühmte Kollegen des Öfteren ein Stelldichein gaben, sondern auch, dass der Gegenwert des Fahrzeugs keineswegs einer überhöhten Gage entsprach. Dabei steht außer Frage, dass ihm das Auto gefiel und ihn das Angebot lockte.

Kleiber lag es zeitlebens fern, Geld um seiner selbst willen oder Reichtümer anzuhäufen. Am Ende starb er mit der Gewissheit, genau das Ziel erreicht zu haben, das er sich Jahrzehnte zuvor gesetzt hatte.

Erst 1985 traf er wieder auf Mitglieder der Philharmoniker, als er eine Aufführungsserie von „La Bohème“ in der Staatsoper dirigierte. Am Pult der Philharmoniker stand Kleiber endlich im Jahr 1988 wieder, was die Versöhnung besiegelte.

Die Hintergründe dieser Angelegenheit habe ich ausführlicher in meinem Buch erläutert. Als dieses entstand, wusste ich indessen nicht, dass die Probe mit den Wiener Philharmonikern zu Beethovens vierter Sinfonie am 8. Dezember 1982 inoffiziell komplett aufgezeichnet wurde. Dieser unveröffentlichte Tonmitschnitt ist natürlich ein spannendes Dokument, das meine Ausführungen in der Kleiber-Biografie stützt. Deutlich hört und spürt man, wie wenig Kleiber und das Orchester zusammenfinden. Die Philharmoniker können oder wollen dem Dirigenten nicht folgen, seinen Willen nicht erfüllen. Kleiber müht sich unzufrieden und mit wachsendem Groll fast eine Stunde lang ab, bis er schließlich — wohl kurz vor dem Ausbruch — eine Pause ansetzt, um dann das Weite zu suchen.

Derartige Probenmitschnitte in Ton oder Bild, von denen ja bereits einige veröffentlicht wurden, gewähren einen unmittelbaren Einblick in Kleibers Werk- und Musikverständnis, seine Arbeitsweise und auch in Eigenheiten seines Wesens.

Beispielsweise gibt es auch Bänder von Kleibers Probenarbeit für seine Schallplatteneinspielungen in Dresden, und zwar des „Freischütz“ 1973 und des „Tristan“ 1980/81. Diese anzuhören, war mir allerdings nicht vergönnt. Es ist anzunehmen, dass noch weitaus mehr solcher Dokumente existieren. Einmal mehr darf man also gespannt sein.

Ich ging bei meiner Recherche vom oft gezeichneten Bild des autoritären, ja, diktatorischen Übervaters aus, der seinen Sohn angeblich schlecht behandelt und vehement versucht haben soll, ihm eine Laufbahn als Musiker zu verwehren. Dass Carlos’ Schwester dies ganz anders darstellt, reichte angesichts ihrer persönlichen Nähe zu Vater und Bruder nicht aus, um die gängigen Ansichten zu widerlegen. Doch andere, überaus enge Vertraute von Carlos Kleiber, hatten ebenso wenig den Eindruck eines schlechten Vater-Sohn-Verhältnisses. Erhellend waren die zahlreichen persönlichen Dokumente, die ich einsehen konnte, unveröffentlichte Briefe von Erich Kleiber an seine Frau Ruth sowie Briefwechsel zwischen Carlos und seinen Eltern. Erich Kleiber erscheint darin als ein Mann, der unter der Trennung von der Familie litt und sich stets um das Wohlergehen seiner Frau und seiner Kinder sorgte, deren Zukunft ihm besonders am Herzen lag. Die musikalische Entwicklung von Carlos behinderte er allenfalls durch das ihm und seiner Familie nach der Emigration auferlegte Wanderleben. Er förderte die Musikalität seines Sohnes, respektierte durchaus auch dessen Wunsch, Musiker zu werden, sah aber klar die Gefahren einer nicht abwägbaren Zukunft als Musiker. So bestand er darauf, dass Carlos in derart schwierigen Zeiten einen sicheren Beruf erlernen sollte, ohne letztlich eine musikalische Laufbahn für ihn auszuschließen.

In meinem Buch habe ich diese doch sehr spannende Geschichte differenziert dargelegt, auch, dass gewisse schriftliche Äußerungen des Vaters — die in Russels Erich-Kleiber-Biografie zitiert werden — sowie einige von Carlos’ ironischen Bemerkungen gegenüber Bekannten, schlicht falsch ausgelegt wurden. Erich Kleiber war ein passionierter Briefeschreiber, der seinen virtuosen Stil mit viel Ironie würzte. Erbe und Einfluss des Vaters werden auch hier spürbar, denn Carlos verfasste schon als Jugendlicher köstliche Briefe. Wie Vater und Sohn miteinander korrespondierten oder mit anderen übereinander sprachen, lässt auf ein gutes, vertrauensvolles, geistesverwandtes und auf gegenseitiger Liebe beruhendes Verhältnis schließen. Dass der Vater seinem Kind in Zeiten eines gänzlich anderen Ideals von kindlicher Entwicklung dennoch eine sehr strenge Erziehung angedeihen ließ und impulsiv reagieren konnte, steht dabei außer Frage. Gerade in Carlos’ später Jugend war ihre Beziehung sicher nicht frei von Konflikten. Diese spitzten sich aber eben nicht dramatisch zu, als der Vater ihn zu einem Chemiestudium drängte. Stattdessen beendete Carlos das Studium mit dem Einverständnis seines Vaters wieder, kaum dass er es begonnen hatte. Erich Kleiber organisierte sofort das Musikstudium seines Sohnes, durch das der allerdings anfangs ohne allzu großen Arbeitswillen schlenderte. Erst als der Vater ihm eindringlich ins Gewissen redete, ihn unter Druck setzte, entwickelte Carlos den Ehrgeiz, der für eine erfolgreiche Karriere als Musiker notwendig war. Wie schnell Erich Kleiber dem Willen seines Sohnes nachgab und wie tatkräftig er ihn unterstützte, widerlegt alleine schon die Legenden.

Was bleibt, ist die Erkenntnis, dass Carlos nicht unter einem diktatorischen Vater litt, sondern vielmehr nachhaltig unter dem defizitären Familienleben seiner Kindheit mit ständigen Ortswechseln, unter den Gängeleien von Kindermädchen und den ungeliebten Internaten. Gerade dort vermisste er jahrelang familiäre Geborgenheit. Diese Erfahrungen beeinflussten sein ganzes Leben – und nicht allein das private – maßgeblich. Ein unstetes, heimatloses Dasein, von einem Pult zum anderen, ohne Zeit für die Familie, wie es ihm sein Vater zwangsweise vorlebte, wollte er nicht führen. Künstlerisch eiferte er ihm indessen nach, erkor ihn aus tiefer Überzeugung zu seinem Idol, machte dessen Streben zum Maßstab für seine eigene Kunst. Hier scheint der zuweilen unerreichbar scheinende Übervater durch, dessen Erfahrungen ihn zudem schon früh mit den bitteren Seiten der Musikszene und den Folgen ihrer Intrigen vertraut machten.

Man sollte zwischen dem Vater-Sohn-Verhältnis und der Funktion Erich Kleibers als künstlerisches Idol von Carlos sehr fein differenzieren. Mir lag daran, dieses legendenumwobene Verhältnis einschließlich des weitgehend unbekannten Lebenswegs des jungen Carlos Kleiber endlich wahrhaftig, jenseits gängiger Ansichten, zu erforschen und darzustellen. Und wenn nun tatsächlich vieles in ganz neuem Licht erscheint, so wird dabei noch deutlicher, dass, um einen Zugang zum Verständnis von Carlos Kleiber als Mensch und Künstler zu gewinnen, kein Weg an seinem Vater, an seiner Kindheit und Jugend vorbeiführt.

Ginge es darum, Carlos Kleibers Arbeitsweise und sein Musikverständnis anhand der von ihm eingerichteten Partituren wissenschaftlich zu analysieren, mag das stimmen. Nur würde dies weit über das Anliegen einer Biografie hinausführen. Allerdings ist zumindest seit der Veröffentlichung meines Buches im Wesentlichen bekannt, worauf Carlos Kleiber bei seinem Notenmaterial Wert legte. Um das „Phänomen“ Kleiber zu entschlüsseln, bedurfte es weit mehr: es ging darum, in die Tiefen seines Wesens vorzudringen. Natürlich könnten auch hier unbekannte Archivmaterialien weitere wertvolle Erkenntnisse liefern. Doch die Vielzahl der mir zugänglichen Dokumente sowie die Kommunikationsfreude von Erich und Carlos Kleiber in persönlichen Briefen und Gesprächen erlaubten mir, einen tiefen Zugang zum Menschen und Künstler Kleiber zu finden.

Wer das Buch genau liest, wird alles zu diesem Thema finden. Kleiber war ja kein Mensch und Musiker von einem anderen Stern. Was ihn auszeichnete, war sein überragendes musikalisches Naturtalent. Das wollte sich entfalten und wurde gleichzeitig in jungen Jahren vom Vater Erich Kleiber in dem Willen geformt, Mittelmäßigkeit niemals zu dulden. Dass dies nur mit harter Arbeit zu erreichen ist, auch das lernte Carlos von seinem Vater.
Kleiber studierte und korrigierte die Partituren akribisch, frischte sie mit seinen Einzeichnungen und unkonventionellen Bogenstrichen auf. Er besaß ein geniales Gespür für Rhythmik und Präzision, für packende Tempi und poetische Tiefe.

Die Werke im Sinn ihrer Schöpfer erklingen zu lassen, das war Carlos Kleibers innerstes Bedürfnis. Dafür lebte, arbeitete und kämpfte er hartnäckig gegen die Routine des Opern- und Konzertalltags. Oft verzweifelte er fast darüber, dieses Ziel, dieses ihm vorschwebende Ideal, das ihn zum einzig wirklich schöpferischen Dirigenten seit Gustav Mahler machte, zu erreichen. Und es erklärt auch seine so oft missverstandenen oder als Eskapaden verschrienen Verhaltensweisen und seinen langsamen Rückzug.

Bei allem spielt natürlich Kleibers Wesen eine entscheidende Rolle. Er war ein hochintelligenter, empfindlicher, äußerst lebenslustiger, freidenkender, perfektionistischer und selbstkritischer Mensch, der auch von anderen alles abforderte. So tat er sich schwer mit verkrusteten Abläufen und nicht zuletzt, im fortschreitenden Alter, mit dem Leben überhaupt. Ohne sein sprühendes Temperament, seine oft schier unerschöpfliche Energie, seine Spontaneität, seine enorme persönliche Ausstrahlung, seine Fähigkeit, Musikern mit seiner sprachlichen und musikalischen Imagination ein neues Verständnis für Musik zu vermitteln und sie zu Höchstleistungen zu inspirieren, ohne seine imposante Erscheinung und seinen ästhetischen Dirigierstil, hätte er nicht diese außergewöhnliche Wirkung am Pult erzielt.

Das Tempo, das Kleiber vorlegte, und die Intensität seiner Deutungen resultierten aus dem Feuer, das in ihm loderte, und aus den Spannungen, die sich in den Aufführungen elektrisierend lösten. Schon in frühen Jahren zog er so die Hörer in seinen Bann.

Das „Phänomen“ Kleiber ist facettenreich und ohne Rückschlüsse auf seine Jugend und seinen Vater kaum zu erfassen. Seine kompromisslose Arbeit mit und an den ihm heiligen Partituren, mit den Orchestern und Ensembles, sein zuweilen an Besessenheit grenzender Perfektionstrieb und sein Arbeitswille, sein Kampf gegen die Routine, seine schöpferische und inspirierende Kraft und sein Idealismus, sein Temperament und seine Persönlichkeit, sein begnadetes Talent und die Liebe und das Leben für die Musik – all das macht seine unvergleichliche Wirkung und Größe als Musiker, sein Genie aus, mit dem er so oft gehörte Werke ganz neu erklingen ließ und Menschen in Ekstase versetzte.

Wie jedoch die Musik in Kleibers Kopf ideal geklungen hat, das mag ein wirkliches Phänomen sein und wird auf ewig sein Geheimnis bleiben.

• „Carlos Kleiber. Eine Biografie.“ – Zu Recherche und Methode

Das mexikanische Fernsehen hatte das Konzert teilweise ohne Wissen der Beteiligten zeitversetzt ausgestrahlt. 2004 kam diese Aufnahme in den USA inoffiziell und in eher bescheidener Bildqualität auf DVD in Umlauf. Sie ist mit Beethovens fünfter Sinfonie, der "Coriolan"-Ouvertüre sowie den Zugaben "Unter Donner und Blitz" und der "Fledermaus"-Ouvertüre von Strauß ein außerordentliches Dokument eines Dirigats von Carlos Kleiber.
Noch ein weiterer recht spektakulärer Auftritt Kleibers wurde ohne offiziellen Segen gesendet: das Abschlusskonzert des Festival delle Panatenee Pompeiane im italienischen Pompeji mit dem Bayerischen Staatsorchester im Jahr 1987. Orchestervorstand Kurt Meister hatte Kleiber zu diesem Konzert mit Brahms' "Zweiter", Mozarts "Linzer" Sinfonie C-Dur KV 425 und Zugaben von Johann Strauß überredet. Dass das Konzert entgegen der Absprachen und ohne ihr Wissen in ganz Italien von der RAI übertragen wurde, verärgerte beide. Doch so wurde es in Bild und Ton konserviert und kursiert bislang unveröffentlicht in Sammlerkreisen.

Längst, wenngleich nur in unautorisierten Ausgaben, sind DVDs der offiziellen Fernsehübertragungen von Kleibers "Otello"- und "La Bohème"-Aufführungen an der Mailänder Scala 1976 und 1979 (RAI) sowie von seinem Japan-Gastspiel mit dem Orchester der Mailänder Scala 1981 (NHK Tokio) erhältlich. Stars wie Plácido Domingo, Luciano Pavarotti und Mirella Freni wirkten in diesen Produktionen mit. Ansonsten existiert noch ein kurzer Clip mit Szenen aus der Wiener "La Bohème" des Jahres 1985, veröffentlicht auf der Sony/BMG-DVD "Marcel Prawy – Lieblingsopern und Opernlieblinge".

Welche Begeisterung Kleiber in Japan auslöste, davon zeugt auch das letzte Konzert der Japan-Tournee mit dem Bayerischen Staatsorchester am 19. Mai 1986, das vom japanischen Fernsehen gesendet wurde. Die Aufnahmen von Beethovens vierter und siebter Symphonie nebst der "Fledermaus"-Ouvertüre wurden als Bootleg auf CD, allerdings noch nicht auf DVD veröffentlicht.
Außerhalb des Konzertsaals war Kleiber auch nach seinem internationalen Aufstieg selten zu beobachten. Reizvoll ist der Vergleich zweier ORF-Ausschnitte von Kleibers kurzen Dirigaten bei den Wiener Philharmonikerbällen 1980 und 1994. Darüber hinaus lagern im Archiv des ORF auch Probenmitschnitte der Neujahrskonzerte 1989 und 1992 sowie ein Bericht über die Verleihung des Ehrenkreuzes für Wissenschaft und Kunst an Kleiber am 19. Januar 1994 in Wien. Kürzere Probenausschnitte sind auch überliefert: beispielsweise von der Wiener "Carmen"-Produktion 1978 und Kleibers Chicago-Gastspiel 1983.

Der letzte offizielle Mitschnitt eines Konzerts stammt aus Ljubljana, wo Kleiber am 6. Juni 1987 seiner Frau Stanka zuliebe im Conkarjev Dom die Slowenische Philharmonie beim Europäischen Kulturmonat dirigierte. Auf dem Programm stand, wie schon andernorts zuvor, Beethovens "Coriolan"-Ouvertüre, Mozarts Sinfonie B-Dur KV 319 und Brahms vierte Sinfonie. Selbst wenn die Spielkultur des Orchesters nicht an die der Wiener heranreichte, bestechen die Intensität und das Feuer, welches Kleiber mit diesem Klangkörper entfachte.

Trotz scharfer Kontrollen und Beschränkungen beim Zugang zu Proben gelang es Fans in Kleibers späteren Jahren, auch dort heimlich Videokameras einzuschmuggeln – etwa in New York an der Metropolitan Opera 1989 und 1990 oder auf Gran Canaria 1999. Ein Band von der Einstudierung des Wiener "Rosenkavaliers" aus dem Jahr 1994 wurde bereits als Bootleg auf DVD veröffentlicht. Einen sehr intimen Einblick in Kleibers Dirigierstil ermöglichen jüngst über YouTube zugänglich gemachte Aufnahmen aus Bayreuth 1976. Dieser über die Dirigentenkamera im Orchestergraben aufgezeichnete "Tristan" zeigt, wie verinnerlicht, ja enthemmt Kleiber dirigierte, wenn er sich unbeobachtet fühlte.
Es ist anzunehmen, dass in den kommenden Jahren noch das eine oder andere Dokument auftauchen wird.

• Carlos Kleiber bei YouTube
• Links zur Diskografie bei Alexander Werner
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• Lebenslauf Kleibers bei Alexander Werner